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　　非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证。神州大地，非遗众多。马年春节之际，各地举办丰富多样的民俗活动，非遗庆新春，年味别样浓。

　　以初心守艺，匠人们传承祖辈智慧，让古老技艺在当代生活中展现蓬勃气象；以非遗为媒，人们在热闹景致中触摸文化根脉，让年俗里的文脉基因代代相传。这些瑰宝，既是时光馈赠的文化积淀，亦是焕新年味的精神密码，为团圆佳节注入独有的文化温度与时代光彩。

　　——编 者

　　山东威海胶东花饽饽

　　面花缤纷映新春

　　本报记者 王 沛

　　面团在巧手中翻卷揉捏，转眼化作龙盘福桃、鹊登梅枝，在山东威海胶东花饽饽习俗省级非物质文化遗产代表性传承人、山东省技术能手林荣涛的工作室里，蒸屉层层叠叠，齐鲁大地的年味儿因这缕面香愈发浓郁。

　　醒发完成，一件件花饽饽被精心移入蒸屉，灶台升腾起白雾。“起锅喽！”随着一声呼喊，锅盖揭开，“哧——”的一声，蒸汽破笼而出，热气氤氲中，花饽饽们个个饱满。

　　花饽饽源自民间，其制作技艺至今已有1000多年的历史。山东的花饽饽以胶东半岛和鲁西南地区为代表，形成了风格对比鲜明的两大体系。每逢传统节日、各类喜事，一锅热气腾腾的花饽饽必会被端上餐桌、祭台，春节则是花饽饽最璀璨的舞台。

　　制作花饽饽是一场与时间和温度的博弈，72道工序暗藏乾坤。“和面要达到手光、面光、盆光，发酵火候控制特别重要，否则就会前功尽弃。”林荣涛一边演示揉面技法，一边介绍。

　　揉面时需反复揉搓数十次，用尽气力，使面团筋道十足；塑形阶段，剪刀剪花瓣、梳子压花纹、筷子戳瞳孔，简单的工具下，面团变幻出各式形态；蒸制环节火候是关键，大火上汽后转文火慢蒸，确保饽饽熟透而不变形；最后点染上色，一笔一画勾勒神韵。

　　春节前后，是林荣涛工作室最热闹的时候，徒弟们围坐案板前，赶制枣饽饽、圣虫、元宝和醒狮礼盒。

　　“醒狮是近几年的爆款，光狮头就得12道工序。”只见他取一块发酵面团，在案板上反复揉搓至表面光滑，先用手掌挤压出狮头的椭圆基底，再揪出小块面团搓成细条，围绕基底盘出狮头的轮廓，边缘用食指和拇指捏出波浪纹，模拟狮头的绒毛……蒸制后的醒狮花饽饽张嘴吐舌，寓意“开口纳福”。

　　山东花饽饽承载的不仅是味觉记忆，更是齐鲁大地的民俗基因与匠人精神。林荣涛自幼跟着母亲做花饽饽，如何在美和健康中找到一个平衡点，使之相得益彰，让花饽饽更适合现代口感，林荣涛下足了功夫。为此，他成立了工作室做研发，从造型、口味、用料、工序上不断改进。

　　花饽饽的发面引子，当地人叫“神仙引子”，颇有神秘色彩，因为制作工艺太复杂，不能量产，但它却是传统花饽饽最主要的特色部分。林荣涛在坚持原方不变的情况下，调整了工艺，最终解决了花饽饽从小作坊制作到批量化、规模化生产的多项难题，让传统花饽饽制作技艺糅合了时尚、营养、健康等多种元素。

　　从业30多年，林荣涛已研发出7个系列100多个品种，走进多所高校担任客座教授，带出400余名徒弟。如今，儿子林鹏接过接力棒，成为花饽饽青年传承人。

　　现在，每逢春节，在林荣涛工作室，鲜红的醒狮饽饽、金黄的葫芦饽饽、粉白的寿桃饽饽就摆满了货架。顾客络绎不绝，既有预订年货的本地人，也有专程来寻年味的游客。花饽饽被带往全国各地，甚至远销海外。

　　花饽饽香飘四海，在一代又一代的传承人手中，这朵在面团中绽放的非遗之花，正以愈发鲜活的姿态，诉说着中国人的生活智慧与文化自信，让年味在传承中生生不息。

　　河南确山铁花

　　星火璀璨照夜空

　　本报记者 朱佩娴

　　夜色降临，河南驻马店确山县老乐山景区里依然热闹非凡。游人从四面八方汇聚而来，只为等待一场1600摄氏度的浪漫。

　　场地中心，搭出6米高的双层花棚，棚上密布枝条，上面绑满烟花鞭炮，棚中间竖立一根6米高的老杆，使花棚总高度达到10米以上。旁边熔炉烈焰升腾，将生铁熔化成红彤彤的铁汁。只见表演者赤裸上身，头上反扣葫芦瓢（安全帽），手持两根花棒，用下棒猛击上棒，将铁汁冲向花棚。刹那间，火树银花，如梦幻之境。

　　就在大家为眼前的“奇观”惊呼叫好之时，舞龙队伍高举一条栩栩如生的“飞龙”在人群中穿梭，将打铁花表演推向高潮。在绚烂铁花的映衬下，“飞龙”灵动的姿态引得现场观众发出阵阵惊叹。

　　“这项绝技危险与惊艳并存，对表演者的身体条件和技术要求非常高。”确山铁花国家级代表性传承人杨建军坦言，因为表演者必须用力击打，使高温铁水直击长空。只有打得高、散，铁水才能在空中变成微小的铁屑后燃烧、冷却、降落，从而避免人员烫伤。

　　确山铁花又称打铁花。确山县地处豫南，自古便是农耕与冶铁文明交汇之地。相传早在明清时期，当地铁匠将熔化的铁水抛向空中，以火代花、以铁作礼，祈求来年风调雨顺、五谷丰登。

　　然而，随着时代发展，烟花可以批量生产，灯光可以远程控制。打铁花这门古老的技艺曾一度濒危，中断近30年。经过各方努力，2008年6月经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　“铁水必须由人来掌控，火候必须凭经验判断。正因如此，打铁花显得尤为珍贵。”杨建军说。打铁花被列入非物质文化遗产名录后，越来越多的人开始关注、记录、学习这项古老技艺。

　　3年前，自媒体创作者江寻千偶然看到一个打铁花的视频，大为震撼。自那之后，她就一直想学。杨建军希望有更多的人能传承这门技艺，可打铁花难度大，江寻千是头一个这样一心要学打铁花的女娃娃。

　　江寻千没给杨建军说“不中”的机会，在一个多月的学习过程中，她除了吃饭睡觉就是练习，衣服被烧破好多洞，皮肤烫出了无数小伤口。当她把自己身穿汉服打铁花的视频发布网上，评论区里无数人被这传承千年的浪漫感动，“那击打声，是穿越千年的诉说”“火花四溅的那一刻，内心不只是震撼”……

　　目前，确山县老乐山景区设立确山铁花非遗传承基地，供表演团队作为训练展演基地无偿使用。当地制定《确山县非物质文化遗产保护保存工作规划》，针对各类非遗项目的传承特点制定相应保护规划，以实现对县级以上非遗项目的全面保护和传承。

　　当铁水一次次被舀起，当火星再次照亮夜空，这门古老的技艺真正在传承中得到了延续。

　　安徽歙县汪满田鱼灯

　　锦鳞多彩闹佳节

　　本报记者 徐 靖

　　夜幕降临，安徽歙县徽州古城游人如织，阳和门上鼓声乍起，一盏盏流光溢彩的鱼灯应声游走，鱼鳞片片，金光闪闪，于黛瓦飞檐间摇曳生姿。巡游所到之处，欢呼声此起彼伏。

　　“摸摸鱼头，万事不愁；摸摸鱼身，幸福一生……”是徽州对新春的祝福，“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”更是独属于徽州的浪漫。

　　“嬉鱼灯”是徽州地区传承历史悠久、保存完好的传统民俗之一，部分村落至今保留着正月里以鱼灯游村祈愿的习俗，历史超过600年，后渐渐演变出多个分支。其中，以位于歙县溪头镇汪满田村所制鱼灯为最，尤其以大尺寸“鱼王”闻名。汪满田鱼灯2022年入选安徽省省级非遗名录。

　　相传，古时汪满田村里房屋多为木质，频发火灾。“欲克火、必取水，水取尽、鱼必殃”。为获得神鱼护佑，村民用竹片和棉纸扎成鲤鱼形状的鱼灯，每年元宵节期间举行嬉鱼灯活动，祈求“平平安安、年年有余、子孙兴旺”。

　　如今，不少地区的嬉鱼灯活动自春节开始，表演更成为日常，承载着国泰民安、万民兴业的美好祝愿。

　　每每临近年末，汪满田村大大小小的鱼灯工坊里都是一派忙碌景象。县级非遗代表性传承人汪华武手中的竹骨在指尖翻飞，赶制着来自全国各地的订单。

　　汪华武1982年出生，从十几岁就开始学习制作鱼灯。“竹子要选3至5年、笔直又骨节稀疏的；根据鱼灯尺寸，竹条宽窄厚薄各不相同；搭建骨架要注意打结位置和缝隙；制作鱼灯的棉纸要薄、柔、轻、韧；勾线图案，比如火焰、祥云、如意等，都有独特画法和寓意。”提及鱼灯，汪华武就有说不完的话。

　　至于鱼灯巡游，更是有讲究。火篮开路，旗灯助威，鱼王在前，鱼须竖立，威风凛凛，群鱼在后，千姿百态，整个队伍前后有序、位置固定，再搭配喧天锣鼓和各式花灯，非得经过学习才能理解其中真意。

　　巡游期间，整支队伍还要完成相应动作，游弋、转圈、打滚、跃龙门，巡游不到最后，烛光不能熄灭，没有一膀子力气是万万不行的。“每个环节，每个动作，都是传承下来的，这样原汁原味的表演只有在村里才能看到。”汪满田村村民汪焕新说。

　　近年来，随着汪满田鱼灯频频“出圈”，各种尺寸的鱼灯可供欣赏、把玩，成为广受欢迎的“非遗年货”。“现在，鱼灯订单不断，村里有50多人制作鱼灯，人均年收入可达到约10万元。”汪焕新说。

　　近年来，围绕“鱼灯+演艺”，歙县推动文旅产品持续上新。2025年以来，歙县打造独特的鱼灯IP，通过鱼灯文化节、徽州古城民俗文化节等集中展示鱼灯文化，共举办鱼灯相关演艺、巡游活动300余场，吸引客流量超1000万人次。此外，还通过鱼灯短视频大赛、鱼灯文创设计大赛等，不断拓展产业链。

　　汪满田鱼灯，正从窄窄的村路，“游”出大山，“游”进城市，“游”向世界。

　　广东汕头潮阳英歌

　　新姿铿锵舞“出圈”

　　本报记者 李 纵

　　一大早，天还没亮，广东汕头潮阳区文光桃园英歌训练基地内已是一片热火朝天。队员们正相互勾画脸谱、整理服饰，准备着正式表演前的训练。“春节到了，真正考验功夫的时候来了。”桃园英歌队队长郑浩彬给大家鼓劲。

　　潮阳英歌是国家级非物质文化遗产，迄今有上千年历史，是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一体的民间广场舞蹈。马年春节期间，汕头在多地集中开展英歌表演活动：正月初五在潮阳举办英歌嘉年华；小公园开埠区在初一至初四安排多场英歌表演；合胜好吃街正月初一至初七每天推出3场免费大型英歌表演……

　　出生于2003年的郑浩彬9岁入队，18岁成为这支百年队伍最年轻的队长。十几年如一日的练习，让郑浩彬对英歌有了自己的一番见解。“传统的英歌歌颂梁山好汉，年轻人看多了容易觉得‘老旧’。非遗不能只靠情怀传承，得让后辈真心喜欢。”郑浩彬说。

　　变革从2022年开始。郑浩彬大胆提出组建女子英歌队，创编男女对打套路。开始阻力不小——“女子力气小，舞不出气势”。郑浩彬带着队员反复试验，将武术的灵巧融入女子槌法，编排“龙凤呈祥”新阵型。首次亮相，红衣女将们的飒爽英姿赢得满堂彩。

　　“小时候只觉得英歌热闹好看，直到自己也成为队员，才发现其中门道丰富，光是服装就十分讲究，手中两根木棒更能变化出无穷花样。”女队员李甜慧说，作为英歌队中的一员，她从最初的跟舞逐步成长为领舞，如今还能协助教练创新改编动作，“现在，我希望把它传承下去，让更多人了解、学习这门非遗。”

　　2025年4月，桃园英歌队赴阿联酋进行文化交流表演，带动阿联酋掀起潮阳英歌热潮。

　　推动英歌“出海”，潮阳区采取“走出去+引进来”双线策略：一方面派遣教练赴马来西亚等国家和地区授艺，帮助成立7支海外英歌队；另一方面举办海外学员培训班，吸引海外学员来汕学习。

　　“如今我们正全力打造英歌小镇，让外地游客能更充分了解英歌，努力让英歌文化进一步‘出圈’。”潮阳区文化广电旅游体育局局长马创洲介绍，如今，潮阳铜盂镇的英歌小镇成为汕头网红打卡地，镇里还培育了一批英歌网红。

　　为了让英歌人才培育更体系化，潮阳区还出台相关文件，对非遗传承人、传承基地等开展传承保护工作提供政策支持，如今全区共有130多支英歌队、48位各级代表性传承人。“潮阳文光英歌队从2022年和桃园幼儿园结对。”郑浩彬表示，“越来越多小朋友愿意学英歌。”

　　夜幕降临，小公园的灯火渐次亮起，英歌表演开场。来自西安的大学生陈晨第一次观看英歌表演后感叹：“这是中国年才有的精气神！”

　　潮阳英歌铿锵的鼓点，从千百年前的祠堂响起，在每年春节舞出一个气象万千的新春。